最近，國內外音樂行業對于短視頻平臺的收入分配情況似乎都不太滿意。

先說國內。7月8日，在由中國音像著作權集體管理協會（以下簡稱音集協）與《中國新聞出版廣電報》“版權監管周刊”聯合舉辦的網絡直播中使用音樂的版權保護研討會上，音集協公開了網絡直播中使用音樂錄音制品的版權費標準草案。

網絡直播版權費標準（草案）是這么規定的：泛娛樂直播（不含K歌）100元/直播間/年；泛娛樂直播（含K歌）300元/直播間/年；電商直播間10000元/直播間/年。

(相關資料圖)

且不論這個收費標準是否合理，但這至少意味著，音樂行業很可能將新增一項頗具規模的版稅收入流。

這個草案的法律依據是去年新修訂的《著作權法》。

網絡直播屬于新修改《著作權法》規定的廣播行為，如果直播中使用了錄音制品，平臺或主播應按照2021年6月1起實施的新修改《著作權法》第四十五條的規定（即“將錄音制品用于有線或者無線公開傳播，或者通過傳送聲音的技術設備向公眾公開播送的，應當向錄音制作者支付報酬?！保┫蜾浺糁谱髡咧Ц秷蟪?。

現實依據則來自于直播行業在大量使用音樂的情況下，獲得了巨大的商業利益。據統計，2021年我國網絡直播用戶規模達到7.03億人，其中僅秀場直播市場規模就達719億元。

然而，在網絡直播中使用音樂錄音制品已成為常態的情況下，詞曲作者、音樂錄音制作者并沒有從中收到合理的報酬，被排除在利益蛋糕的分配之外。而據預測，如果實現直播間全面付費，整個直播行業預估將給音樂權利人帶來22億元的版權收入。

盡管音樂錄音制作者普遍認為此標準（草案）單價較低、簡單易行，使用者負擔很輕，但在半年的時間里，音集協和中國音數協先后與直播平臺代表進行了三次費率的協商，但平臺方對收費標準草案存在很大分歧，目前進展依然遲滯。

為了盡快讓權利人實現合法權益，音集協已經開始尋求通過訴訟立案和仲裁等途徑解決費率問題。

再來看國外。國外行業媒體MBW 創始人Tim Ingham在播客中講述了三位資深從業者關于未來音樂業務的擔憂：TikTok目前不像Spotify、Apple Music或YouTube那樣向唱片公司和藝術家付款。

為了表明這個擔憂不是空穴來風，Ingham特意強調了三位業內人士的身份：其中一位來自三大唱片，另外兩位音樂發行公司、音樂服務公司，相當于匯集了來自音樂版權生態系統不同環節的行業思考。

目前，TikTok與音樂公司合作的方式是以“買斷模式”獲得一定時期內的授權，支付一筆“與平臺上的消費脫鉤的預付款”。比如TikTok每年或每兩年都會向版權方重新簽約授權。

重要的是，一旦這些所謂的“買斷”支票存入銀行，就等于授予TikTok在約定期限內使用這些音樂公司音樂的免費許可。無論TikTok用戶如何使用這些音樂，使用它創建了多少視頻，這些視頻被TikTok用戶播放了多少次……所有這些都是無關緊要的。

假如你是一名音樂人，你的歌在TikTok上播放了數百萬次。但這很可能與你從平臺獲得的收入無關，而是取決于你與分銷商或唱片公司的合同，與播放次數無關。

當然，這個合作模式的好處是唱片公司、版權方能夠獲得一筆不錯的預付，對于TikTok等短視頻平臺來說，一定時期內的成本是固定的，與收入規模無關。

而YouTube與版權方采用的就是另一種版權合作：分成模式?；赮ouTube 的Content ID系統，它可以識別用戶生成的包含音樂的內容視頻，每次播放一首歌曲——并且該播放從廣告或付費訂閱用戶那里獲得收益——所產生的收益的商定部分會返還給版權所有者。

在“分成模式”下，平臺上的音樂使用量直接與收入掛鉤，無論是觀看、評論、分享還是創作、翻唱和混音，都為音樂版權所有者提供了參與視頻貨幣化的機會。

也就是說，YouTube賺的錢越多，分配給音樂產業的錢也就越多，而且這些錢的增長是成比例的。

在理想狀態下，這兩種分配模式都無所謂孰優孰劣，畢竟你不能“既要又要”，有舍有得而已。但隨著TikTok的爆炸式增長，一些行業從業者對“買斷模式”的擔憂越來越多。

MBW創始人Tim Ingham說：“當談到音樂與科技、媒體巨頭的關系時，音樂行業越來越擔心將重蹈覆轍。你應該猜到了——在未向藝術家支付他們應得收入的情況下，建立以藝人為基礎的業務。”

其他幾位資深音樂行業從業者也提到，他們擔憂TikTok很快會變得過大、過強，以至于無法迫使其達成收入分成協議（即分成模式）?！岸弦淮巫尦九龅竭@樣規模和實力的公司導致失控的是MTV。”

音樂行業的擔憂，除了TikTok的尾大不掉，更直接與TikTok、YouTube的競合關系有關。

根據彭博社今年6 月發布的一篇報道，TikTok 在2021 年創造了 40 億美元的收入，其中大部分來自廣告。到了 2022 年，eMarketer 預測TikTok 每年將產生120 億美元的收入，主要來自廣告。

今年 2 月，TikTok宣布將其視頻長度從原來的15秒、30秒，最大長度擴大到 10 分鐘，與YouTube形成了直接競爭。而為了壓制TikTok在短視頻領域的擴展，YouTube此前也推出了短視頻產品YouTube Shorts。兩者在產品功能上越來越接近，競爭也越來越白熱化。

根據 App Annie 的數據，2021 年夏天，美國地區TikTok用戶每月在該平臺上觀看的內容超過24 小時，而YouTube用戶每月接近22 小時。而根據 data.ai 通過彭博社提供的數據，現在美國的TikTok用戶平均每月花費28.7 小時，同比去年同期增加了大約 6小時，遠超第二名Facebook的15.5小時。

隨著全球移動互聯網增長變緩，用戶的上網總時長也相對平穩，TikTok的迅猛增長必然會搶奪YouTube的用戶和業務，尤其是廣告收入。

那么，TikTok又向音樂行業付了多少錢？可以參考高盛的報告做一個估算。

在一周發布的最新版《 Music In The Air》報告顯示，2021年，“新興平臺”為錄制音樂業務貢獻了所有廣告支持流媒體收入的30%，而TikTok僅僅只貢獻了“新興平臺”收入中的13%。

根據國際唱片業協會（IFPI）的數據，可知2021年所有廣告支持的流媒體收入為46億美元。那么，“新興平臺”貢獻的30%產值為13.8億美元，其中來自TikTok貢獻的13%，約為1.79億美元。

與TikTok的1.79億美元形成對比的是，YouTube在去年6月宣稱去年一共為音樂人、詞曲作者、版權方支付了40多億美元，Spotify支付給音樂行業的版稅為 50 億美元。

長此以往，TikTok的持續擴張很可能會擠壓YouTube的市場份額，也就是意味著YouTube付給音樂行業的收入將減少，而TikTok的買斷費用波動不太可能很大。也就是說，音樂行業來自視頻渠道的總收入增長會減緩，甚至負增長。

眼見蛋糕越分越小，音樂行業可能也不會答應。那么，有沒有可能重新與TikTok等平臺重新訂立分配規則呢？

根據Tim Ingham的消息來源，TikTok確實考慮過這一合作方式，直到三大唱片中的一家與TikTok達成了一筆巨額的“買斷”許可協議，其他音樂公司不得不順勢而為。

對于業內的質疑和擔憂，TikTok全球音樂主管Ole Obermann如此回應：

“從一開始，我們就想向版權方付費，我們組建了一個團隊來做這件事。

我們為我們達成的合作以及如何在短短幾年內為行業提供新的、不斷增長的收入流，以及成為所有類型藝術家的強大營銷和宣傳平臺感到自豪。我們為使用 TikTok 獲得成功的新老藝術家感到高興，與粉絲建立聯系，并開始他們的職業生涯。

這一成功以及平臺的力量，已轉化為唱片和版權合同、職業生涯的開始、顯著的流媒體提升，以及 TikTok對全球榜單產生了積極影響。

TikTok 是一項率先采用短視頻的獨特服務，我們不是流媒體平臺，也不提供訂閱模式。我們以滾動方式獲得授權許可，隨著 平臺上音樂互動方式的發展，我們的商業模式也將進化?！?/p>

Ole Obermann指出，TikTok已成為世界上最強大的音樂宣傳工具之一，也成為希望與三大唱片簽約的藝術家的強大工具，并直接影響了Spotify等流媒體平臺上的播放數據，為Spotify和Apple Music等平臺的消費提供動力，以間接的方式通過收入分成支付給音樂行業。

強調TikTok是推廣平臺，而不是消費平臺，這也是雙方談判達成“買斷模式”的核心邏輯。

不過，這套說辭看似無懈可擊，但現實中，字節跳動已經分別在國外、國內兩個市場推出了自己的音樂流媒體服務：Resso和汽水音樂，將自己的領地從推廣延伸到了消費領域。

數據顯示，截至去年11月，自2020年上線以來，僅在巴西、印度和印度尼西亞提供服務的音樂流媒體服務Resso已擁有超過4000萬月活用戶。根據研究公司報告，Resso在去年前10個月的下載量為8470 萬次，高于正式推出時2020年全年的3650萬次，保持較高增速。

不難預測，有了在新興市場的成功經驗，未來Resso不可避免地會在英國、歐洲、美國等更多市場推出。汽水音樂也將基于抖音的協同優勢，進一步向騰訊音樂娛樂集團、網易云音樂搶份額。

而抖音與汽水音樂、TikTok與Resso的業務組合，再加上字節跳動在從內容生產、音樂宣發到版權代理發行等基礎設施層面的布局，無疑是影響未來幾年音樂格局的最大變量。（舊文回顧）

不過Ole Obermann 的回應也很靈活，沒有把話說死， “隨著平臺上音樂互動的發展，我們的商業模式也會進化”。但在與TikTok的下一輪版權談判中，新的合作模式具體能不能達成，就要看三大唱片、Merlin等行業巨頭夠不夠團結堅定了。

有意思的是，如果國外同行知道中國音樂市場正在推動網絡直播音樂使用付費，或許會感嘆于曾經的盜版重災區，如今已經走在時代的潮頭了。

正如從實體唱片向MP3、流媒體的轉變，每一次新興媒介的崛起，都可能帶來全新的生產關系和盈利模式。在流媒體、短視頻與版權方的博弈中，誰會最終占據市場的主導權，可以讓子彈再飛一會兒。

參考資料

https://www.musicbusinessworldwide.com/podcast/tiktok-start-paying-the-music-industry-properly/

關鍵詞： 錄音制品 的情況下 著作權法