國慶檔過了5天，《萬里歸途》拿了整個檔期接近三分之二的票房，是今年絕對的主角。

影片由王俊凱和張譯主演，類似的“流量明星+老戲骨”的組合，在近些年的電影市場并不少見。在一個月前的“網傳國慶檔待映片單”中，幾乎每一部待映的大片都是這樣的組合。

(相關資料圖)

不少網友開始吐槽：老戲骨是不是都領了“奶”流量明星的任務？

實際上，這是市場需求碰撞下的自然產物，流量與電影各取所需。電影需要流量們帶來的票房底盤和宣發抓手；而流量需要好的電影給自己作品序列鍍金，需要大眾對自己實力的印象改觀。

只不過，和早期的流量明星以IP為“傍身武器”勇闖大銀幕的旅途相比，最近幾年倚仗的靠山成了“老戲骨”。合作方式變了，“錢”途變小了，但口碑變好了。

這背后體現的也是電影行業近十年來的發展變遷，從盲目依賴流量明星，忽略影片質量導致爛片橫行，到利用流量明星的加持，盡可能在市場與質感之間找到平衡點。流量明星的大銀幕旅程，也是中國商業片的蛻變歷程。

01、IP+流量=錢

用“流量”來概括一類明星，最早是發生在2014年的事。那一年，《古劍奇譚》蟬聯了十周全國網收視冠軍，讓主演李易峰一夜爆火。與此同時，上一個十年最火的韓流走到了尾聲，吳亦凡、鹿晗兩人先后解約回國，開啟了屬于內娛的時代。下一年，《盜墓筆記》再度席卷全網，飾演張起靈的楊洋趕上了“四大流量”的末班車。

那兩年，鹿晗的微博評論和轉發，都先后破了吉尼斯世界紀錄，“數據是證明人氣最好方法”的思路從此深埋，“流量”一詞成為了對這一批明星最形象的概括。

比“流量”更早成為財富密碼的是IP，流量明星的崛起都離不開IP的助推。2013年，《小時代》帶起IP電影的風潮，此后三年里連出4部，豆瓣均分不到5分，但卻狂卷18億票房。到了2016年，影版《盜墓筆記》上映，“IP”與“流量”開始在電影市場合體，鹿晗與井柏然的組合一舉收割10億票房，豆瓣評分仍是只有4.8。

不論劇集還是電影，那幾年里“IP+流量”就是最穩定的財富密碼。這種模式的優勢在于其可批量復制性，它不需要才華橫溢的創作團隊，只要把盤子碼齊，回報是必然的。在影視投資一貫以來的風險性面前，如此“穩定”的一條道路自然令資本大加青睞。

在這一階段里，電影需要流量明星。

恰逢彼時的影視行業正值資本蜜月期，熱錢不少。據同花順統計，2015年，A股市場影視相關并購高達76起，涉及資本2000億元，平均每5天發生一起影視并購事件，而在2013年，這一數字僅為7起。毒眸曾經對話過的許多業內人士都曾表示，那個時候只要做個漂亮的PPT，有流量明星出演影片，很容易就能拿到投資。

基于流量明星的票房保障能力，片方給到他們的片酬自然也水漲船高。因此，對于那個階段的流量明星來說，片酬就是核心吸引力，即便自知能力有限、劇本不行，也不妨礙“勇闖大銀幕”。

但好景不長，這樣的模式有著很明顯的隱患——將大部分投資注入到明星片酬和IP版權這兩個生產環節中之后，幾乎沒有多少項目會把足夠的資源和精力留給打磨作品的品質了。

于是，爛片成了這種模式下必然的結果。而市場上充斥的大量爛片，也讓觀眾對“有IP”和“有流量”的電影留下了極其負面的印象。以至于很長一段時間以來，一部分觀眾看見“有IP”或“有流量”的影片，就會先入為主地認為極有可能是爛片。

毒眸統計的2015-2019流量明星主演電影票房與豆瓣評分

沒人會永遠為爛片買單。在電影市場高速增長的初期，剛踏入影院的觀眾們還沒能建立起最基本的審美體系，但經過多年的爛片考驗之后，觀眾也開始掌握了避雷的能力。從2018年開始，爛片在上映之后票房下跌的時間節點越來越快，跌幅越來越大。觀眾開始自覺從社交媒體上獲取關于影片的真實口碑信息，也在觀影決策中占據愈發重要的位置，爛片無所遁形。（往期文章：《爛片死于2018年夏天》）

粉絲們能支撐流量明星的評論和轉發，但到了真金白銀的票房上，在巨大的泡沫面前，光靠粉絲的支撐力有不逮。影視投資的“捷徑”不再穩定。2018年，吳亦凡主演的號稱投資3億的《歐洲攻略》最終只收回1.5億票房，一年后鹿晗主演的《上海堡壘》同樣只收獲了1.24億——流量神話宣告失靈。

02、錢不重要，要轉型

有的人失去了資本信任，有的人卯足了勁準備轉型。

2018年，李易峰憑借一部7.2分的《動物世界》，打破了“流量主演必爛片”的定律。幾個月后的《一出好戲》，也讓張藝興在綜藝之外的演技首次得到肯定。人們驚訝地發現，有了靠譜的導演和劇本之后，哪怕讓流量來當主角，電影也還是有救的。

到這一階段，形勢逆轉，流量明星開始需要電影了。

影視寒冬的到來，讓電影投資方沒法像之前一樣給流量明星開出天價片酬，但轉型的訴求讓部分流量明星開始主動擁抱優秀的創作團隊，即使片酬有限。在《動物世界》當年宣傳的通稿中就有提到，“李易峰為營造鄭開司這一角色潛心鉆研半年之久，為此不惜推掉了多個電視劇和廣告代言。”

轉型是必然的道路，流量明星終究是一碗青春飯。在“流量”一詞興起前，人們用的近義詞是“偶像派”，唐國強、劉德華等“老戲骨”，年輕時也都被指責為不會演戲的“偶像派”。顏值雖好，但難以長久，只有拓寬戲路，謀求轉型，才能延長演藝生涯。

而流量時代的特性在于，“偶像派”的迭代速度，比從前快得太多，這也讓轉型的訴求來得更為迫切。從“四大流量”時代往后，耽改劇集、選秀綜藝都成了生產頂流的寶庫。據《今日頭條2018娛樂白皮書》，蔡徐坤趕超穩居熱度榜榜首兩年的鹿晗只用了6個月，而因《鎮魂》爆紅的朱一龍熱度趕超蔡徐坤，也只用了3個月。

而無形的“鄙視鏈”，也讓電影成為了流量明星們最需要啃下來的“硬骨頭”。由于電影畫幅更大，對演員特寫鏡頭的表現要求更高，對試圖證明自身演技的流量明星來說，是最有力的說明。加之票房數據比起劇集播放量而言水分更低，可受粉絲操控空間更小，更能代表大眾化的評價，因此一部票房與口碑兼具的電影，將成為流量明星轉型道路上最堅實的實績。

朱一龍粉絲制作的實績圖，“一番總票房21億+”成重點

但流量常有，而好導演、好劇本不常有。很多流量在轉型道路上沒有貫徹大銀幕的方向，反倒是回到小屏才更易出彩。李易峰拍完《動物世界》之后回去拍《隱秘而偉大》，張藝興在《一出好戲》之后回去拍《掃黑風暴》《相逢時節》，而鹿晗更是一直等到《穿越火線》風評才有所好轉。

大銀幕是實績，但闖起來并不簡單。

03、易烊千璽效應

唯一一個讓所有流量“同行們”都艷羨的樣本，或許是易烊千璽。

拍完《長安十二時辰》演技已經頗受好評的易烊千璽，選擇了野心更大的大銀幕。同年上映的《少年的你》，豆瓣評分8.2，收獲票房15億。易烊千璽也靠這部影片獲得金像獎、金雞獎最佳男主提名，從新人一躍到接近影帝的位置，可謂“夢幻開局”。

《少年的你》

易烊千璽找到了一條流量轉型的模板道路：找一個徹底放下自己的顏值，甚至刻意扮臟、扮丑的角色。這一策略最早在李易峰的《動物世界》中就已有苗頭，近來的電影里《人生大事》中的朱一龍，《斷·橋》中的王俊凱均有這一共性。

本質上，這一策略就是打破大眾過往對流量明星主演電影刻板印象的最好切入口。通過形象上塑造的反差感，來提升關于演技的好評度。營銷時也可以擺明電影主創要求流量明星犧牲自己的形象，潛臺詞無外乎是：該片是以影片質量為第一位的，而非試圖以流量顏值圈粉絲錢。

但以這樣的角色為主角的故事不是時時都有，反而是“老戲骨+流量”的搭配方式泛用性更強。如今，“老戲骨+流量”取代了“IP+流量”，成為了一種新的趨于穩定的“財富密碼”。

據上海財經大學的一篇論文研究顯示，選取2013-2020年上映的2041部電影為樣本，發現流量明星對電影票房有著顯著的正相關的影響，但“主演為流量明星”的影響力在權重上要低于“配角為流量明星”，說明流量明星作為配角時對影片票房加成最大。

同時，研究還發現，流量明星和實力派演員在不同的上映階段也有著不同的影響力，首周票房中流量明星影響力更大，首周過后，實力派演員的影響力更大。

可見，“一番老戲骨+二番流量明星”的組合拳，是最大化影片票房收益的選角思路。影片質量與口碑不至于因流量明星參演產生滑坡，而流量演員本身的號召力也能給影片的營銷帶來實在的抓手。

清朗行動之后，粉圈話語權相比過去的流量時代已然大大降低，但粉絲戰斗力尚存。近來上映的多部電影，陣容中有流量時，想看數據仍斷層領先同期電影，這勢必能幫助影片在上映初期的排片占比上收獲巨大優勢。

毒眸在中秋檔復盤文章中就曾提到，易烊千璽參演的《世間有她》在映前想看指數上與《哥，你好》共同位于第一梯隊，但最終的檔期票房卻只有其五分之一，而影院在三天的排映過程中，卻給出了過高的排片占比。

原定于國慶檔上映的《長空之王》同樣在映前的想看數據斷層領先，打開用戶畫像不難發現，女性用戶占比高達80%，這與其類型屬性有一定的沖突，粉絲特征十分明顯。

在這樣的組合之下，“流量”勇闖大銀幕的旅程有了一個緩沖帶——盡管并非主要功勞，但持續處于叫好又叫座的影片演員序列里，終歸能夠逐步強化實力派演員的印象。就算不能像易烊千璽一樣“一步登天”，也能小步快跑。

至此，電影行業也算是找到了與流量和解的新方式。在不影響影片質量的情況下用好流量，是市場逐漸找回觀眾的必然方向。創作團隊也無需奢求過去的票房神話，畢竟流量不塌房、電影能上映，就已經是燒高香了。

關鍵詞： 動物世界