之前瑪雅人的世界末日預言被徹底打破，2012年并不是世界末日。世界上總是會有一些權威人士說一些預言，但是關于世界末日的預言一些專家學者說世界末日確實會實現，其實就藏在意大利畫家達芬奇的最后的晚餐里面。最后的晚餐預言人類將在4006年于一場大洪水徹底消失，地球幾千年的文明將毀滅。那么接下來呢就由探秘志小編為大家揭秘達芬奇的畫中有末日的預言吧!

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是畫于米蘭·圣瑪利亞德爾格契修道院餐廳墻上的一幅壁畫，是鑲嵌在西方文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。據記載，該畫整體的大小有420厘米×910厘米，是達·芬奇取材自《圣經·馬太福音》而創作的最著名的一幅作品，也是最具有歷史價值的杰作。它被譽為全人類藝術寶庫中最完美的經典之作!許多人都曾這樣說過：“只要看它一眼，就會在心底留下無法磨滅的印象。這一眼足以滲透人們的內心，使之成為人類靈魂的一部分。”

在《最后的晚餐》中，耶穌端坐在長方形餐桌的正中央，左右分別圍繞著六個門徒，耶穌以一種悲痛的姿勢將兩手平攤在桌面上，神情悲涼而又鎮定。與之截然相反的是，畫中的十二個門徒卻神態各異，他們各自有不同的表情、手勢，并流露出了難以掩飾的驚慌、質疑和憤怒等情緒。

坐在耶穌右側(即畫面正左邊第四位)的叛徒猶大身體后傾，一手抓住桌上的錢袋(裝有出賣耶穌的三十塊銀幣酬勞的錢袋)，臉部顯得極其陰暗。這種騷動的局面形成了一個波浪，越靠近耶穌的門徒，其神態動作起伏越大。整幅畫就像一幕被定格的電影，呈現出十二個門徒不同的心理狀態。與之形成鮮明對比的是窗外明亮的天空，一片明媚、祥和、湛藍，仿佛就是一道圣潔的光環。或許，達·芬奇正是想通過背后這種明亮的天空襯托出耶穌的光明磊落。

達芬奇的畫中有末日的預言

一些權威專家對瑪雅2012年人類末日的預言提出了不同的觀點，他們認為，世界末日的預言肯定會實現，但不是在2012年，真正的世界末日預言藏在達·芬奇的世界名畫《最后的晚餐》中，這個預言就是——人類將在4006年迎來真正的世界末日。

很多人認為，達·芬奇就是一位像諾查丹瑪斯那樣的先知，他的作品成功預言了一個個他根本不可能了解的時代。在他的筆記本中，有很多像謎一樣的話語，比如：“世界將會出現全新的生物，他們將進行無休止地廝殺，也終將會面臨死亡……上帝啊，你為何不肯打開幽暗的洞穴和峽谷，將他們徹底吞沒，解除他們的痛苦?為何不將冷酷的一面收起，展示出你那仁慈的一面啊?”

最近梵蒂岡對外披露，他們的研究人員在達·芬奇的名畫《最后的晚餐》中發現了真正的“達芬奇名畫預言”即“達·芬奇密碼”。預言地球將在4006年于一場大洪水中毀滅。

這項研究是由研究人員薩賓娜·斯福爾扎·加里特茲亞做出的。她曾經在美國加州洛杉磯大學研究過達·芬奇的手稿，目前正在梵蒂岡檔案室工作。加里特茲亞指出，這個密碼就掩藏在《最后的晚餐》中耶穌背后那扇半月形的窗戶上，那里面隱藏著一個關于“數學和占星術”的密碼。這個密碼是用黃道12宮星座和拉丁文中代表一天24小時的24個字母做出的。加里特茲亞目前正在撰寫一份更加詳細的報告以說明自己破解“達·芬奇密碼”的詳細論證過程。

但是她現在可以告訴世人達·芬奇做出的那個預言：4006年3月21日，將會有一場“全球大洪水”降臨人間，而同年的11月1日將是人類“最后的晚餐”，末日會在那天降臨。但達·芬奇認為這場毀滅性的災難同時也將是“人類的新開始”。“可以肯定的是，‘達·芬奇密碼’是真的存在的，但并不像那本暢銷書里描述的那樣。”加里特茲亞說。她指出，達·芬奇不但是一位藝術家，也是一位涉獵極其廣泛的科學家，同時他也是一位生活在“艱難時代”的虔誠信徒。而這正是他把人類滅亡的“密碼”隱藏起來的原因。

關于這個預言，民間還流傳著這樣一種說法，4006年毀滅人類的全球大洪水將發生在一個星期五，即傳說中的黑色星期五。這個說法的起源相當復雜，首先得從黑色星期五的命名開始。在古羅馬時期，星期五被稱為愛神維納斯之日。或許是繼承了古羅馬的傳統，在北歐的神話中，一個星期中的第五天被認為是美與愛之神的日子。有一次12位神在星期五這天聚會，未被邀請的第13位神即邪惡的火神突然闖入聚會，惱羞成怒之下殺死了和平之神。和平之神的母親愛之神悲痛欲絕，從此北歐的星期五籠罩上了一層不祥的陰影。

達芬奇的其他畫作

1、《安吉里之戰》

安吉里之戰預言人類將毀于暴力，安吉里之戰關于這個預言，有學者解讀說，達·芬奇在暗示“人性中的殘忍”將會讓人類自取滅亡。而最能體現達·芬奇這一思想的是他神秘的作品<安吉里之戰>。這是和《最后的晚餐》、<蒙娜麗莎>一起并稱為達·芬奇三大名作的壁畫。在三幅名作中，它知名度最低，但也被專家認作達·芬奇最精彩的作品，是“杰作中的杰作”。

2、《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑;然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

3、《維特魯威人比例研究》

一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。 這就是名畫《維特魯威人》，出自文藝復興藝術巨匠達芬奇之手，畫名是根據古羅馬杰出的建筑家維特魯威的名字取的，該建筑家在他的著作《建筑十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。“維特魯威人”也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此后世也常以“完美比例”來形容當中的男性。

4、《巖間圣母》

巖間圣母是指列奧納多·達·芬奇的兩幅畫板油畫的統稱，這兩幅畫構圖基本相同，一幅畫作于1483年至1486年，現藏于盧浮宮，另一幅畫于1491年至1508年，現藏英國國家美術館。

此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構成三角形構圖，并以手勢彼此響應，背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖布局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用，科學地寫實以及透視，縮形等技術法的采用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。

5、《抱銀鼠的女子》

這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。后來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出于大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法(光亮和陰形的均衡)創造間接照明的幻覺。

關鍵詞： 達芬奇 4006年 洪水